女性精品設計師羣像

HERMES 2026年秋冬女裝，帶來夜色下的美感。（路透）

Maria Grazia Chiuri接掌FENDI創意總監，2026秋冬大秀正是她在FENDI的第一季作品。（FENDI提供）

Chloe現任創意總監Chemena Kamali，她的作品充滿女性主義的浪漫風格。（Chloe提供）

HERMES女裝設計總監Nadege Vanhee- Cybulski。（HERMES提供）

FENDI這季將女裝結合部分男裝元素，打造中性的時尚美感。（FENDI提供）

FENDI Peekaboo迷你棕色皮革包款，16萬元。（FENDI提供）

女性的透視、薄紗等性感元素，接連出現在Chloe秀上。（Chloe提供）

騎裝元素與女性性別意識結合，帶來一種頗具玩味的風格展現。（HERMES提供）

對HERMES而言，材質往往是優先考量的第一順位。（HERMES提供）

在當代時裝體系裡，男性創意總監身影逐漸增加，女性創意總監的身影卻逐漸減少，不過這些真正能長期影響品牌語言、甚至重新改寫產業敘事結構的少數女性設計師，照樣坐穩影響時尚圈的大腕之位。當市場快速更換創意總監、品牌頻繁轉向商業效率的此刻，女性設計師持續以穩定而充滿力量的創作風格輸出時裝新作，透過每季的全新作品，重新定義女性與服裝的關係。如FENDI迎來新篇章的Maria Grazia Chiuri、重返Chloe的Chemena Kamali，到長年掌舵HERMES女裝的Nadege Vanhee-Cybulski，她們各自以不同設計語言，爲當代女性時裝提供3種截然不同的方向。

在仍由男性主導的創意總監體系之中，她們的存在顯得格外重要。追根究底，品牌設計師該強調的不只是手法的呈現，反而他們心中理想的當代女性形象，纔是我們該認真觀察的部分。當時裝產業持續追逐速度與話題時，她們選擇另一種更長時間尺度的創作方式，也正因如此，她們的影響力並不只是來自單一系列，而是來自持續累積的觀看方法。這或許正是當代時裝界最稀有、也最珍貴的女性力量所在。

Maria Grazia Chiuri 日常存在 淡化性別界線

談及Maria Grazia Chiuri，她的名字幾乎已成爲近10年女性觀點時裝的代名詞。這位義大利設計師早年與Pierpaolo Piccioli共同建立Valentino的強烈風格，許多人開始認識Maria就是從這時開始；而2016年她進入Dior後，更以明確的女性論述風格改變品牌生態。無論是「We Should All Be Feminists」T恤，或大量與女性藝術家合作的策展式系列，她讓時裝重新回到文化與思想的位置。如今她進入FENDI，提出「Less I, more us」作爲創作起點，強調集體精神與女性歷史的迴歸，讓消費者能用一種全新的角度，重新審視這個百年時尚品牌。

FENDI原本即由5姊妹共同建立家族語言，並經歷Karl Lagerfeld、Kim Jones、Silvia Venturini Fendi後，Maria的再加入，使這段女性創作史重新被放回品牌核心。她近年的設計逐漸淡化性別邊界，讓男裝與女裝輪廓彼此滲透，也讓服裝回到「日常存在」。她關注身體與慾望，並讓衣服成爲陪伴情緒與生活的媒介。這種從文化結構出發的設計方法，使她在當代創意總監之中顯得格外獨特。

Chemena Kamali 訴說故事 保留時間痕跡

相較之下，Chemena Kamali的語言顯得更安靜，但也更有靜默的生命力。這位出生於德國的設計師畢業於Central Saint Martins，曾在Phoebe Philo時期進入Chloe工作，之後又與Clare Waight Keller合作，並於Saint Laurent累積多年經驗，直到2023年正式迴歸Chloe擔任創意總監。她的履歷兜兜轉轉，卻意外串起近20年女性時裝最關鍵的幾條脈絡。

Kamali的設計核心，相當具有Chloe創辦人Gaby Aghion當時提出的女性自由精神。在她主導的系列中，可以看見大量刺繡、針織與手工細節，她刻意保留材料的不規則與手感，讓衣服像是帶着時間痕跡的物件，並將過於機械化的痕跡抹除。她在「Devotion」系列中提出民俗與社羣的概念。這樣的設計態度，讓Chloe有着品牌初創時溫柔而自由的女性形象，也與當代過度速度化的時尚產業形成鮮明對比。

同時Kamali在設計作品時，也將重點放在呈現講故事的風格，她讓服裝的呈現不只是輪廓，更將過去與現在的時間軸產生連結，這種帶有時間感的設計，使Chloe重新建立屬於女性自身的敘事風格。

Nadege Vanhee-Cybulski 首重材質 建築式思考

Nadege Vanhee-Cybulski，代表另一條完全不同的路線。這位法國設計師曾在Maison Martin Margiela與The Row歷練，2014年接掌HERMES女裝後，逐步建立起屬於當代HERMES女性的輪廓語言。與多數品牌追求視覺衝擊不同，她的設計始終維持高度節制，甚至可以說接近建築式思考。

在她的系列裡，材質往往是最優先考慮的第一順位。皮革、羊毛與針織在光線中的層次變化，構成HERMES女性的結構基礎，而在2026秋冬系列中，她以暮色與夜行作爲靈感來源，透過騎裝、西裝與流動輪廓之間的轉換，建立介於控制與自由之間的張力。她筆下的女裝不玩過多裝飾，僅僅透過結構與比例，就能輕易展現力量；同時這種力量不是一般我們想的絕對強度，而是一種來自內部的穩定感，她的設計讓HERMES女裝成爲當代少數仍維持高度一致性的品牌語言之一，也證明極簡併不是所謂簡單而已，更像一種在有限的格局內呈現成熟的方式。